六号通り診療所所長のブログ

こんにちは。
六号通り診療所の石原です。

今日は日曜日で診療所は休診です。
朝からいつものように、
駒沢公園まで走りに行って、
それから今PCに向かっています。

休みの日は趣味の話題です。

今日はこちら。

長塚圭史が主催する、
阿佐ヶ谷スパイダースの新作公演を見て来ました。

以下少しネタバレがあります。
まだ上演中の作品なので、
観劇予定の方はご注意下さい。
それと、あまり面白くは感じなかったので、
ファンの方などには、
ご不快に思えるような表現があるかも知れません。
こうした意見もあるということで、
ご容赦頂ければ幸いです。

阿佐ヶ谷スパイダースは、
長塚京三の息子である長塚圭史を中心として、
それに役者の伊達暁と中山祐一朗と3人のユニットで、
通常長塚圭史の作・演出に、
3人が揃って出演し、
それに毎回複数の客演を迎えるのが、
通常の公演のパターンです。

長塚京三は申し訳ないですが、
演技はとても下手でしたが、
最近は「不器用な味」が悪くない役者になっています。
長塚圭史は昔の長塚京三にそっくりで、
そんな点は似なくても良さそうなものですが、
その演技の不器用さも良く似ています。

僕が最初に見た阿佐ヶ谷スパイダースの舞台は、
番外公演の色彩の強い、
「真昼のビッチ」で、
これは田舎町を舞台にした、
血で血を洗う惨劇の話ですが、
そのタッチは松尾スズキにちょっと似ていて、
松尾スズキほどセンスは感じませんでした。
しかし、ラストに馬渕英里何が狂うのですが、
それが「えっ、本当にこんなことをしてもいいの？」
と問い掛けたくなるような見も蓋もないもので、
そのある種の基本的な倫理観の欠如に、
呆然としつつ興味も湧いたのです。

同年の「はたらくおとこ」は、
僕は見逃して録画でのみ鑑賞しましたが、
掛け値なしに衝撃的な作品で、
しぶいリンゴ作りにこだわり、
経営に失敗した東北の男達が、
禁止された農薬と、
誰かに処分を依頼された、
得体の知れない廃棄物により、
次々と命を落としてゆく話です。

殆ど男しか出演しない作品ですが、
ともかくマトモな人間は1人も登場せず、
「ああ、そんなことをすればお終いなのに…」
というような行動を皆がして、
そのために自滅してゆく様が、
執拗に描かれるのです。
ただ、そのラストには、
廃棄物を自分達で食べて処理しようとすると、
それが自分達のかつて目指していた、
しぶいリンゴと同じ味に感じるようになり、
汚泥の中から穢れのないリンゴが現われる、
という感動的な場面が待っています。

この地獄絵図は、
まさに今の日本そのもので、
当時は早過ぎたのですが、
見事に時代の狂気を切り取って、
「今」を予言していた作品だと思います。

このように監禁や暴力と暴行、
狂気に満ちた露悪的な世界が、
一時期の阿佐ヶ谷スパイダースの世界でした。

しかし、2007年の「少女とガソリン」がそのラストになり、
2008年の「失われた時間を求めて」から、
その劇世界はガラリと変わります。

「失われた時間を求めて」は、
オールビーの「動物園物語」が、
そのベースになっていて、
何も具体的な事件は舞台上では起こらず、
数人の登場人物が、
すれ違いながら、
ただひたすらに何かを探している、
というような体裁の物語で、
ラストまで何がが明らかになるという訳でもなく、
それまでの通例だった暴力的な事件も、
残酷な場面も、
何1つありません。

どうにか頑張って最後まで見ましたが、
正直苦痛以外の何も感じませんでした。

長塚圭史の短期のイギリス留学を挿んで、
2010年に新作の「アンチクロックワイズ・ワンダーランド」
という作品が上演されましたが、
これも「失われた時間を求めて」と同じ系列の作品で、
今度はとある作家が新作の評判が悪くて苦悩するうちに、
不思議な世界に紛れ込み…
のようなよくある「作家のマスターベーション」的な話でした。

こういうのはフェリーニの「81/2」くらいになれば、
凄いと思いますが、
通常苦悩の末に生まれた作品を観たいのに、
それが生み出せない苦悩だけを延々と見せられるので、
通常は苦痛以外の何物でもないのです。

ちょっとカフカ的なところもあるのですが、
中途半端でこなれておらず、
後半は睡魔を堪えるのに多大な苦労がありました。

そして次の新作が今回の作品です。

僕は正直この辺りで少しまた方向転換があるのでは、
と期待していたのですが、
今回の作品も前2作と同じ系譜の作品でした。

舞台には抽象的な1本の木が生えているだけで、
他にセットは何もなく、
オープニングには舞台に役者さんが、
1人ずつ椅子を持って登場し、
その椅子を思い思いの位置に置いて、
それで群集や街の音を表現するような、
青臭い学生演劇みたいなことを始めるので、
「ああ、またこんな風なのか…」
と以前のファンからするととてもガッカリします。

家庭でも仕事でも恵まれない1人の女性が、
自分の死んだ分身から、
「あなたは自分の目を失っている」
と言われるところから、
彼女の深層世界を巡る冒険が始まり、
コミカルな目玉の探偵など、
シュールな登場人物が次々と出現し、
自分の家の中の「荒野」を彷徨ううちに、
自分の若くして死んだ分身と対話し、
最後に自分の失った目を取り戻します。

渡辺えり子のここ10年くらいの作品もそうですが、
頭でっかちの劇作は、
矢鱈と本題に入る前の前フリが長くなります。
この作品もその悪癖があり、
最初の椅子の場面から、
主人公の女性の情景描写を同時にしゃべるモノローグなど、
ダラダラ長くてちっとも面白くないのでうんざりします。

しかも、イチイチ後ろのスクリーンに、
「まず教師が話を始める」
のように説明が加わるのです。
これじゃいけません。

僕の意見では、
最初の台詞が「わたし目玉をなくしたんです」
で良いと思います。

目玉を探す探偵の1人には、
福田転球がキャスティングされていて、
これは間違いなく、
シュールなギャグで盛り上げて欲しい、
という意味合いだと思いますが、
台詞に面白味が皆無で、
ちっとも笑いには結び付かず、
せっかくの才人が舞台上で死んでいます。

総じて「過剰な演技」が持ち味のキャストに、
中途半端にさりげない芝居をさせているので、
皆がそのスタンスに戸惑っているように感じますし、
これまでとは別の肌合いの芝居をさせたいのであれば、
もっと徹底しないと意味がないと思います。

上演時間の2時間10分はあまりに長く、
後半は何度も一時的な意識消失に襲われました。

先日ビデオで「はたらくおとこ」を観直したのですが、
非常に素晴らしく、
かつ今のムードにあった作品なので、
僕は方向転換の気持ちも、
分からなくはないのですが、
以前の暴力的な舞台が、
今こそその真価を発揮し、
今の観客に衝撃を与えられるのに、
とそれを思うと残念でならないのです。

舞台が東北である点といい、
無責任さが増殖する過程といい、
起こるべくして事故が起こり、
有害物質が撒き散らされる点といい、
リンゴが最後に1つの救いとなる点といい、
今の事態を予見したように思えてなりません。
藝術というのは不思議なことをするものです。

長塚圭史さん、
また転向しては頂けないでしょうか？
今の作品を評価される方もいらっしゃるとは思いますが、
別に変わらなくても良いのではないでしょうか？
時代の狂気は今まさにあなたのかつての作品と、
同じ地点に存在しているのです。
そこで苦悩し雄叫びを上げる中村まことや、
コミカルに狂って残酷に自滅してゆく中山祐一朗の姿を、
僕はもう一度舞台で観たいのですが…

それでは今日はこのくらいで。

皆さんも良い休日をお過ごし下さい。

石原がお送りしました。